Die Niederlande lassen keine Gelegenheit aus, Rembrandt zu feiern. 2006 war es der 400. Geburtstag, nun wird 2019 im ganzen Land erneut ein «Rembrandtjahr» gefeiert, denn 1669 – vor 350 Jahren – starb der Superstar der niederländischen Kunst. Zahlreiche Veranstaltungen sind ihm gewidmet, das Paradestück ist die Ausstellung «Alle Rembrandts» im Rijksmuseum Amsterdam.
Zu sehen sind tatsächlich alle Rembrandts aus den Sammlungsbeständen. Dazu gehören 22 Gemälde und vor allem zahlreiche Grafiken und Zeichnungen.
Die international umfangreichste Rembrandtsammlung im Rijksmuseum enthält Glanzstücke wie die weltberühmte «Nachtwache» (1642) oder das Selbstportrait aus dem Jahr 1628. Auf beiden Bildern demonstriert Rembrandt geradezu verschwenderisch seine künstlerischen Fähigkeiten.
Wie ein Regisseur
So wird aus dem Gruppenportrait einer Amsterdamer Bürgerwehr keine statische Darstellung ehrenwerter Herren, sondern eine geschickt inszenierte Handlung. Und das frühe Selbstportrait revolutioniert das Genre, indem es das Gesicht des Künstlers im Schatten eher versteckt denn zeigt.
Zu sehen ist vor allem Rembrandts Meisterschaft, wenn es darum geht Haare, Licht und Schatten effektvoll zu malen.
Die aufsehenerregendsten Werke der Ausstellung sind aber nicht die bekannten Ölbilder, sondern die vielen Grafiken und Zeichnungen.
Lieblingstechnik: Radierung
Rund 300 Stiche machen deutlich, welche Meisterschaft Rembrandt in der Technik erlangte. Im Unterschied zu fertigen Ölbildern blieben die Platten der Radierungen im Besitz des Künstlers.
Er bearbeitete sie häufig weiter und stellte verschiedenen Versionen seiner Motive her, die bereits auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt begehrt waren. Der häufige klamme Rembrandt nutzte diese Einkommensquelle und perfektionierte durch Überarbeitungen zugleich die Wirkung seiner Motive.
Die Kreuzigungsszene von 1653 ist beispielsweise in mehreren Zuständen erhalten. Den zunehmenden Verschleiss der Platten durch den Druckprozess nutzte Rembrandt, verzichtete auf Details und arbeitete dramatische Licht- und Schatten-Effekte ein.
Andere Papierarbeiten zeigen Rembrandt als passionierten Beobachter des Alltags, der seine Frau Saskia mit derselben Meisterschaft einfing wie Bettler und Bäuerinnen auf der Strasse.
Komplexe Gefühle
Seine Vorliebe fürs Alltägliche und künstlerisch-technische Raffinesse allein sind aber nicht der Grund, warum Rembrandt bis heute ein unbestrittener Superstar der Kunst ist.
Die vielen Papierarbeiten in der Amsterdamer Ausstellung zeigen, dass es vielmehr seine Fähigkeit ist, komplexe menschliche Gefühle über Mimik und Körpersprache einzufangen.
Rembrandt stellte die ganze Bandbreite menschlicher Leidenschaften dar. Und die sind heute so ziemlich dieselben wie vor 350 Jahren. Kein Wunder wirkt Rembrandt auch heute noch atemberaubend zeitgenössisch.
